Neberapa tahun setelah album terobosannya I Love You, Honeybear mengubah Josh Tillman dari seorang penyanyi-penulis lagu indie kecil (dan mantan drummer Fleet Foxes) menjadi seorang célèbre yang kritis, sebagian besar orang yang memiliki minat tahu secara luas apa yang diharapkan dari rilisan baru dengan nama Pastor John Misty. Akan ada penggambaran komikal tentang kegelisahan eksistensial dan ketakutan apokaliptik. Lagu-lagu yang menyiratkan bahwa kehidupan di abad ke-21 pada dasarnya tak tertahankan dan bahwa dunia sudah kacau balau akan bersaing dengan momen-momen keempat ketika Tillman mengakui keterlibatannya dalam mengacaukan dunia. Akan ada gambar-gambar berduri tentang hubungan manusia, renungan lucu tentang penuaan, refleksi yang melukai diri sendiri tentang musik dan kariernya, hal-hal tentang Los Angeles, kota kelahiran Tillman, dan, sering kali, mikrokosmos mengerikan dari semua yang salah dengan dunia. .
Cukuplah untuk mengatakan bahwa Mahashmashana memenuhi semua persyaratan itu. Memang, hal ini cukup cocok dengan judul lagu pembuka, yang menetapkan melodi yang mengingatkan batu ujian musik FJM yang paling bertahan lama, Elton John awal tahun 70-an, hingga aransemen yang mengingatkan pada produksi Phil Spector yang terlalu matang dari All Things karya George Harrison. Harus Lulus. Namanya diambil dari bahasa Sansekerta yang berarti “tempat kremasi besar” dan bergantian antara menggambarkan “fajar universal berikutnya” yang melanda dunia yang sunyi, dan hubungan bermasalah antara seorang pria yang tubuhnya secara metaforis dibandingkan dengan rantai makanan gourmet California selatan. pasar dan seorang wanita yang jiwanya adalah “bintang jatuh”. Kehidupan modern adalah “skema untuk memperkaya bajingan”, Tillman menolak, sebelum menjulurkan kepalanya ke dinding keempat dan mengejek dirinya sendiri karena keangkuhannya: “Wahyu seperti itu,” dia bernyanyi, dengan memutar mata dalam tanda kurung, “yang hanya yang bisa digambarkan oleh penyanyi.”
Tapi jika Mahashmashana pada dasarnya menempati wilayah emosional yang telah dipetakan Tillman dalam lima album terakhirnya, dia terus menemukan cara baru yang memikat untuk mendeskripsikannya: kemanusiaan, sarannya di I Guess Time Makes Fools of Us All, menyerupai “boneka Ken himbo” yang Tuhan telah menciptakan “parasut ke dalam Antroposen” untuk “membuat segala sesuatunya menarik”; “Bertentangan dengan keinginan Anda, datanglah kebijaksanaan dan 40 tahun lagi ke depan” menawarkan Summer’s Gone tentang permulaan usia paruh baya. Dia juga sangat lucu, seperti pada Josh Tillman and the Accidental Dose, semacam sekuel dari The Night Josh Tillman Came to Our Apartment yang mengerikan tahun 2015. Sekali lagi, penyanyi tersebut mendapati dirinya sedang mencoba ditemani (“Dia memakai Astral Weeks, berkata ‘Aku suka jazz’ dan mengedipkan mata padaku / Ini adalah tempat terakhir yang seharusnya aku datangi”), ketidaknyamanannya diperparah oleh fakta bahwa dia adalah LSD. telah melakukan microdosing tiba-tiba mulai bekerja terlalu keras, menyebabkan lukisan badut di dinding mulai berbicara kepadanya: dia berakhir di jalan saat fajar, tampaknya yakin, seperti yang sering terjadi pada rasa mabuk yang menyedihkan, bahwa dia telah sadar. melihat hal-hal sebagai mereka memang benar-benar tidak tertahankan.
Memang benar, terkadang Anda terkejut dengan perasaan bahwa Tillman mengatakan hal-hal yang telah dikatakan oleh banyak artis lain, namun menyampaikannya jauh lebih baik daripada yang mereka katakan. Kesehatan Mental jelas bukan lagu pertama yang berpendapat bahwa budaya kontemporer membuat kita tidak sehat, internet telah membantu menciptakan budaya pengawasan terus-menerus yang mendorong orang untuk memproyeksikan versi diri mereka yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan, namun sulit untuk berpikir. siapa pun yang mengatakannya dengan lebih elegan. Kita hidup dalam “panopticon”, dimana tidak diperlukan lagi “penjaga dan narkotika” karena kita semua saling memata-matai; kehidupan online mereduksi identitas Anda menjadi “bayangan putih susu”. Juga tidak dengan lebih cerdas: “Kesehatan mental, kesehatan mental, tidak ada yang tahu kamu menyukai dirimu sendiri,” bagian refrainnya berbunyi, menambahkan: “Kalian berdua harus berbicara di hadapan pemegang lisensi” – baik dalam pernikahan, untuk menyatukan jiwa-jiwa yang terasing ini, atau pemungut cukai. .
setelah promosi buletin
Anda dapat berargumen bahwa Mahashmashana bukanlah album yang dibuat untuk mengubah pikiran siapa pun: jika Anda telah memutuskan bahwa Tillman adalah seorang yang sangat pintar, Anda pasti dapat menemukan bukti untuk mendukung klaim Anda di antara lagu-lagunya yang padat dan penuh kiasan. Namun akan lebih sulit bagi Anda untuk berargumentasi bahwa dia bukanlah seorang penulis yang hebat dalam hal melodi – kesembilan lagu tersebut memiliki nada yang indah dan dibangun dengan indah – dan ruang lingkup ambisi musiknya: album ini dengan gesit melompat dari album putih Screamland. knuckle mengambil pop elektronik, diiringi dengan distorsi gitar Alan Sparhawk dari Low, hingga pastiche Great American Songbook dari Summer’s Gone; dari yacht rock yang didiskon dengan lembut dari I Guess Time Makes Fools of Us All hingga Kesehatan Mental, yang hadir dengan suara dawai dan suara menderu-deru, vokal wanita tanpa kata-kata yang harum dari balada dan soundtrack film akhir tahun 50an/awal 60an. Dia bisa, menurut Mahashmashana, menguasai banyak hal: faktanya, bagi seorang pria yang tampaknya menghabiskan banyak waktu diliputi oleh kecemasan dan pertanda malapetaka, Josh Tillman tampaknya baik-baik saja.
Minggu ini Alexis mendengarkan
Al Green – Semua Orang Tersakiti
Pendukungnya adalah jiwa Memphis klasik, suaranya sedikit lebih kasar daripada sebelumnya, tetapi klasik REM versi Pendeta menawarkan kelas master dalam penyusunan kata dan pengaturan waktu, dalam menggali resonansi baru dari lagu yang terlalu familiar.
